sábado, marzo 31, 2007

Facu y Café con Leche, la historieta para los más chiquitos



Una nueva colección de libros apareció en los quioscos este mes, se trata de recopilaciones de la historieta Facu y Café con Leche de Chanti, publicada por La Valijita de Billiken. Chanti es miembro de Banda Dibujada, grupo que hace un tiempito viene trabajando para difundir la historieta infantil. Desde el blog de BD se informa que este sería el primer libro de historietas destinado a chicos de pre-escolar. La colección consta de cuatro libros que irán apareciendo mensualmente con un eje temático cada uno: Mi cumpleaños, Mi Jardín, Mi Familia y Mis mascotas. Los libros traen una recopilación de las historietas, más una historieta nueva especial de siete páginas donde se presenta algo nuevo de los personajes.

Chanti es el invitado de este mes en Historieteca, y se puede bajar el fondo de pantalla con otros de sus personajes, Mayor y Menor. Así, Chanti abre y cierra este mes del blog.


Blog de Chanti
http://mundochanti.blogspot.com/

Blog de Banda Dibujada
http://www.bandadibujada.blogspot.com/



viernes, marzo 30, 2007

Fontanarrosa con F de Fútbol


Fontanarrosa por Laino
El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro comenzó en 2004 la saludable costumbre de organizar un homenaje anual. El primero fue para Eduardo Ferro, y en 2005 se celebraron los 40 años de la revista Lúpin, junto a sus creadores Guillermo Guerrero y Héctor Sídoli. En 2006 era el turno de homenajear a Roberto Fontanarrosa, por lo que el Museo Vaccaro realizó una convocatoria internacional a dibujantes para que se sumen con sus dibujos. La salud de Fontanarrosa ha hecho dificultosa la realización, por lo que los organizadores inauguraron un blog en el que van a ir subiendo los trabajos recibidos.
A continuación se reproduce la gacetilla del Museo Vaccaro:

Como todos saben, el Homenaje al Negro Fontanarrosa "Fontanarrosa con F de Fútbol", había sido proyectado para realizarlo "in situ" en la propia ciudad de Rosario, terruño natal y laboral del maestro.
Casi 200 dibujantes de Argentina y del Mundo se hicieron presentes en esta convocatoria llevada a cabo por el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro durante el 2006, junto con el Museo Itinerante, y con la difusión a nivel mundial de la Fundación General de la Universidad de Alcalá (España), la Asociación Cultural Humoralia (Cataluña, España), y el Museo del Fumetto Franco Fossati (Italia). También se sumó la Asociación de Dibujantes de Rosario, y el Museo del Dibujo "Oscar Blotta".
Así es que hoy, les presentamos el blog "Fontanarrosa con F de Fútbol" http://homenajealnegro.blogspot.com/, en donde se irán publicando periódicamente, TODOS los trabajos recibidos hasta la fecha. La aparición de los mismos será por la orden de llegada en la casilla de mail que abrimos para tal fin.
Casi con seguridad, El Negro los disfrutará desde su estudio.
Lamentamos que las circunstancias nos obliguen a actuar de esta manera, pero creemos que es la mejor opción tanto para El Negro como para todos los que participan del homenaje.

No resta más que decir: "Para vos, Negro querido, todo nuestro cariño."

Nos sumamos al saludo, y a disfrutar del blog de homenaje.

Blog Fontanarrosa con F de Fútbol
http://homenajealnegro.blogspot.com/


jueves, marzo 29, 2007

Cita anual con Woody



Para los que lo seguimos, cada año nos depara una cita, una nueva película de Woody Allen. Cita a la que se asiste gustoso y expectante. Podrá decirse que ya no es el que era, que sus últimas películas no están a la altura de sus grandes filmes (como si siempre se pudiera). O que se repite. Y puede ser, pero no es menos cierto que a muchos estrenos de este tiempo les haría falta algo de la inteligencia del neoyorquino.

En Scoop vuelve a actuar, interpretando al mago Splendini. Haciendo uno de sus trucos conoce a la estudiante de periodismo Sondra Pransky (su nueva actriz protagonista Scarlett Johansson), elegida de entre el público, quien entra en una caja para desmaterializarse. Extrañamente, adentro se materializa el fantasma de un famoso periodista recientemente fallecido, quien le transmite la sospecha de que un noble caballero (Hugh Jackman) es un posible asesino serial. Y allí irán los dos, a tratar de desentrañar la verdad.


Allen parece tener necidad de decir cosas, de explorar y exponer, necesidad de contar historias, y disfrutar contándolas. Basta ver la cara jocosa de Splendini haciendo sus rudimentarios trucos en el escenario para saber que el autor disfruta jugando a ser ese mago, placer que se traslada a la platea, cómplice de la broma. Con una historia que recuerda a Misterioso asesinato en Manhattan, Woody parece haberse servido del molde, de la estructura, simplemente para volver a las andadas, y poder ir disparando sus ingeniosas y agudas líneas de diálogo. Como esa en que le pregunta a la enamoradiza Sondra, ya en su habitual personaje asustado y neurótico, si "en su familia son ortodoxos y si aceptarían a un asesino serial".


Podrá no estar a la altura de sus viejas películas, podrá repetirse en sus temas, pero no deja de ser siempre un placentero reencuentro, como sucede en los encuentros con viejos amigos. Hasta el año que viene.


martes, marzo 27, 2007

Ghost Rider



Marvel viene estrenando regularmente las adaptaciones al cine de sus personajes, algo celebrado por sus muchos fanáticos. Con una amplia galería de dónde elegir, están los superhéroes más famosos y taquilleros, y los de segunda línea, que a veces tienen su propia revista y otras son invitados de los más importantes. A los primeros, Spiderman o X-Men, les tocan los mejores esfuerzos de producción, a los segundos lo suficiente para redondear un producto digno y entretenido, tal el caso de Ghost Rider. Por supuesto, la calidad final no depende de estos factores, aunque puedan incidir. No es menor el hecho de tener tras las cámaras a Sam Raimi y Bryan Singer, o a Mark Steven Johnson, quien ya había dirigido Daredevil y escrito la muy pobre Elektra.


Hay algunos trámites obligados para este tipo de películas, como contar el origen del personaje, para los que no están al tanto, y también para los que sí. ¿Cuántas veces se repasa el origen de cada personaje en los comics? ¿Cuántas veces se vio el arma disparar, los padres caer, frente a los ojos aterrados del niño Bruce Wayne? ¿Cuántas la araña picar a Peter Parker? Siempre hay lugar para una nueva visita a los momentos originarios, con las variantes estéticas que puedan introducir los artistas que se dan el gusto de contarlos. A fuerza de reiterar, estas versiones no aspiran a sobresalir, a marcar algún hito, sino a seguir alimentando la rueda del entretenimiento. Es una historieta más. De esta naturaleza parecen participar películas como Ghost Rider.


Quizás uno espera del cine algo más espectacular, la gran historia, pero el cine no está obligado a hacerlo. Con la aspiración de ser un buen entretenimiento, Ghost Rider por momentos lo consigue, aunque en otros el motorista no puede sortear los baches de los lugares comunes. Y no me refiero al consabido enfrentamiento con el o los villanos de turno, o la aparición de la chica para el ineludible romance, sino a la forma en que estos tópicos son tratados. Con clichés y resoluciones poco inspiradas, Johnson llega a caer lisa y llanamente en la torpeza, incluso técnica. Y falla en algo fundamental, cómo hacer creíbles a los personajes y sus motivaciones. Ni que hablar de ese villano con aspecto de mimo. Si bien Nicolas Cage se da el gusto de interpretar un superhéroe, poco en esta producción parece ayudarlo, y los mejores momentos se aprecian cuando aparece la calavera envuelta en llamas infernales, como si la película se impregnara de ese calor y se le insuflara el espíritu y la energía que le falta.




sábado, marzo 24, 2007

24


Alberto Breccia, Perramus, con guión de Juan Sasturain


viernes, marzo 23, 2007

Lúpin recuerda a Sídoli



Ya está en la calle el número de marzo de Lúpin, el 498 (se acerca el impresionante número redondo), en el que se recuerda al recientemente fallecido Héctor Sídoli, quien fuera director de la publicación. Si bien el Dire falleció en diciembre, recién en este número se lo despide, ya que los dos anteriores fueron a imprenta en diciembre. Con el título Adiós al amigo que se fue, una breve semblanza enumera sus creaciones, su labor en la revista y sus aficiones.

Se me ocurre decir "recuerdo" y no homenaje, ya que extrañamente todas las historietas que componen este número son de Guillermo Guerrero. Ninguna de Sídoli, ni de sus seudónimos Dol o Tito Sol, no están ni Bicho y Gordi ni Resorte, habituales de la revista. Habrá que ver en los próximos números, ya que en la recordación dice "se hará todo lo posible por continuar y proteger el enorme legado que supo construir".




miércoles, marzo 21, 2007

Gárgola y Dark Horse


Dentro de las novedades en ediciones locales que se verán este año, hay un participación importante de Ediciones Gárgola, que amplía su línea de historieta extranjera sumando más licencias de Dark Horse. La editora tiene prevista la salida de varios libros que irán apareciendo mensualmente.

Gárgola ya publica Sin City, Star Wars y Hellboy. A estos títulos se sumarán Robocop, Aliens y más adelante Conan.

También va a reeditar 300, la obra de Frank Miller que publicó poco más de un año atrás, en coincidencia con el estreno de la adaptación cinematográfica. Será un edición mejorada respecto de la anterior.

Ampliando sus propuestas, publicará además las adaptaciones a historieta de Robotech y Transformers.

Entre los títulos a publicar, hay probabilidades de que rescaten trabajos de artistas argentinos para el sello Dark Horse, como ya sucedió con Tomás Giorello y Star Wars X-Wing.




Sitio de Gárgola
http://www.gargolaediciones.com.ar/


Sitio de Dark Horse
http://www.darkhorse.com/



martes, marzo 13, 2007

Star Wars por Giorello



Hablaba en la entrada Trillo al por mayor de su obra publicada en el exterior y desconocida en Argentina, lo mismo que la de tantos autores argentinos. Guionistas y dibujantes que publican en Europa, en revistas o en libro. Otros trabajos que casi no nos llegan son los de los artistas que trabajan en Estados Unidos, dibujantes que colaboran generalmente con las editoriales más importantes y en conocidas series y personajes.

Uno de estos casos es el de Tomás Giorello, del que Gárgola Ediciones acaba de publicar un libro que recoge su colaboración en la serie de Star Wars, para Dark Horse. Se trata X-Wing Líder Intrépido, un tomo único que reúne una miniserie publicada originalmente en tres comic-books.

La historia se sitúa, dentro de la cronología de Star Wars, después del episodio VI, en lo que es el vasto universo creado a partir de la película original de George Lucas. El imperio no ha sido derrotado todavía, y el Jedi Luke Skywalker sigue enfrentándolo, junto a su equipo. Una oportunidad para volver a encontrarse con este universo, sus personajes, las razas, sus naves, robots y tecnología, y esos recordados combates espaciales, como los que se ven aquí y en los que se luce Giorello.

Para conocer un poco más al artista se puede ver El arte de Tomás Giorello, libro que Deux Studio publicó en 2004 reuniendo ilustraciones varias sobre el tema de mujeres y bestias.
Giorello estudió con los hermanos Villagrán. Publicó en Columba, donde hizo historietas e ilustraciones. En Estados Unidos trabajó, además de con Dark Horse, para DC, Marvel, Chaos y otras.


miércoles, marzo 07, 2007

El tiempo que resta y el señor que traduce los títulos de las películas



Es sabido, una película sobre un personaje que padece cáncer no es lo más atractivo para el público en general, pianta-público se dice. Poco importa la calidad de la película en cuestión, prevalece una idea prejuiciosa de que el cine debe se entretenido (como si un drama no pudiera serlo). Peor aún si el título es El tiempo que resta, que resta público. Mejor cambiarlo por uno más optimista, Tiempo de vivir (Le temps qui reste, 2005), porque tratándose de un film del siempre interesante François Ozon conviene estrenarlo.

A Romain le detectan un cáncer fulminante, le quedan tres meses de vida. Elige no hacer tratamiento, inútil. Ozon se concentra en el personaje -un impresionante trabajo Melvil Poupaud, marcando el deterioro con su cuerpo. Sin ampulosidad, ni morbo ni golpes bajos, el director va acompañando a Romain en un proceso en el que intenta llegar a una íntima comprensión de lo que le sucede, algo, al fin y al cabo, universal.

Melvil Poupaud y Jeanne Moreau

Volviendo al tema de las traducciones de títulos, más allá del humor con que pueda tomárselo, dice algo del estado de cosas de nuestra cartelera. Lo primero sería preguntarse por qué no se confía en el título original. ¿Acaso Ozon y los productores franceses no lo eligieron para su estreno local? ¿Es el público argentino más tonto que el francés? Sucede que el cine es tomado como simple mercancía, poco importan las cualidades de un film, sino buscar el gancho en el título, aunque se llegue a desvirtuar la intención original de los autores. Total, qué importancia tiene... Adjudicarle un sentido positivo a una película que no va en esa dirección, es también un engaño. Había mencionado esto en la entrada de La conquista del honor, otro aberrante título que invierte el sentido de lo que se va a ver, al cambiar el origina Las banderas de nuestros padres, mucho más sugestivo y rico en interpretaciones. En ese caso, busca darle un tono heroico a una historia que plantea como la mentira se instala en la base de la construcción de la heroicidad y el espíritu patriótico. Hay en la actitud una subestimación y un menosprecio por la inteligencia del público. E incluso puede producirse el efecto contrario, uno puede dejar pasar una buena película por dejarse llevar por los imbéciles títulos que les ponen acá. Como decía, tiene que ver con el estado de la cartelera que tenemos. Si los distribuidores suponen que el título de una película nos va a espantar, a pesar de ser el elegido por los autores, aunque se trate de un film clásico y convencional, o de una película que vaya dirigida a un espectador un poco más exigente, difícilmente traigan cine de propuestas arriesgadas en serio. Así estamos.

Por suerte Liniers identificó al responsable de estos atropellos, y lo expone en su tira Macanudo. Aquí dejo constancia:




martes, marzo 06, 2007

Desde el ringside



Mientras pasan los créditos finales de Rocky Balboa, a izquierda de pantalla, a la derecha hay un cuadro en el que se van sucediendo imágenes de gente que reproduce los movimientos de Rocky, están en las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia, lugar de la conocida escena de la película. Hay personas de todas las edades, suben corriendo, saltan con los brazos en alto, hacen movimientos de box, soga, flexiones, contentos de jugar a ser Rocky. Esta participación de la gente, su público, es una clave para acercarse a esta nueva entrega de Sylvester Stallone, a treinta años de la primera.


Recuerdo haber ido a ver Rocky IV con un grupo de amigos -se veían así esas películas. A sala llena, cuando las salas eran todavía enormes. Se hablaba, se reía, se gritaba. Recuerdo ver gente de pie, gritando, vivando a Rocky mientras le hacía el aguante a la mole rusa. Con la pantalla recargando la adrenalina, la sala era como una extensión del ringside. Con una incipiente cinefilia, uno ya comenzaba a ver que la película no era tan buena como la multitud vociferante parecía pensar. Pero estaba claro que el público presente estaba ahí para otra cosa, para disfrutar de un evento.

Rocky es un ícono de la cultura del entretenimiento, que de alguna manera pertenece al público. Es una de esas películas que suelen ser homenajeadas y parodiadas. Algunas de sus escenas, como la de las escaleras, son inmediatamente reconocibles. La música de Bill Conti es también reconocible de inmediato, y es una de esas melodías que al aparecer enseguida predispone para lo que se va a ver, como acomodando el cuerpo. Poca música de películas produce al instante de oírla esa electricidad en el cuerpo, asociada indeleblemente a las imágenes y sensaciones que recordamos, como puede darse con Star Wars y alguna otra, pero no mucho más. Tal vez esté ligado a la edad en que uno ve ciertas cosas, pero también a una época pródiga en producciones, personajes y figuras del entretenimiento, una época en que, por ejemplo, se veía una de Stallone o una Schwarzenegger.

Rocky Balboa es una película plenamente consciente de su relación con el público. Como lo es Stallone del lugar que ocupa Rocky, y del que tiene él mismo dentro de la cultura popular. Al punto tal que personaje y actor/autor -Stallone dirige esta y es el autor de toda la serie- están fundidos, y la historia se refiere a ambos. El viejo boxeador, ex-campeón mundial, al que el imbatible campeón actual le da una oportunidad de pelear, parece ser el actor, en busca de una nueva figuración en las grandes producciones. Rocky contando sus anécdotas de ring a los comensales de su restaurante Adrian's, está también rememorando las viejas películas, con nostalgia los tiempos pasados. Como el boxeador, Stallone también brilló en los ochenta, y aquí agradece a su público. Sí, gran protagonista de aquella época, con esas películas que sabían llenar salas y generar expectativa, Stallone vuelve al que es "su" personaje, y Rocky Balboa se vuelve un entrañable homenaje a aquellos años, a un cine popular, un auto-homenaje de quien sabe cuál fue su lugar y un guiño cómplice al público que supo seguirlo y quererlo.


Ah, la película. Muy similar en su construcción a la primera, al boxeador por el que nadie da un peso se le presenta "la" gran oportunidad, que asume con dignidad. Elemental, llena de lugares comunes, sensiblera, busca avanzar sorteando algún bache, e incluso tiene algunas resoluciones estéticas y técnicas algo torpes. Pero claro, probablemente a la gente del ringside esto no le importe.




jueves, marzo 01, 2007

Mayor y menor, de Chanti

Nuevo fondo de pantalla en Historieteca



Chanti es el seudónimo del humorista gráfico Santiago Gonzalez Riga. Nació en Mendoza en 1970. Su primera publicación data de 1986 cuando tenía 16 años. En 1991 comienza a publicar profesionalmente su primera historieta: Mate y Bombilla, en el Diario de Cuyo de San Juan, para luego publicar en otros medios cuyanos. En Buenos Aires publicó en el diario La Prensa y durante varios años en la revista Billiken Video y revista Apertura. Actualmente sus trabajos aparecen en la revista dominical Rumbos, La Valijita de Billiken y desde 1996, en la revista de la Fundación Vida Silvestre Argentina. Y en las revistas: Vivir Nuevos Tiempos y El Cuaderno de los Padres, de Madrid, España. Ha recibido diferentes premios provinciales por sus historietas, y cuentos infantiles. En el año 2005 recibió el Premio Santa Clara de Asís por su historieta “Mayor y menor”. Chanti es miembro fundador de Banda Dibujada, Movimiento Cultural para la Difusión de la Historieta Infantil y Juvenil. También es miembro fundador del Círculo del Cuadrito, asociación de historietistas de Mendoza. En el 2006 fue distinguido por la Legislatura de Mendoza, por su aporte artístico y social.

Mayor y menor se publica en la revista Rumbos, que sale con diarios del interior y es la segunda en mayor tirada del país. "La historieta trata sobre las relaciones entre dos hermanos, que no son las mismas cuando uno es mayor y otro es menor. Siempre hay ventajas y desventajas, depende del lugar que ocupemos en nuestras familias. El mayor tiene la ventaja de ser el que sabe más, pero también carga con más responsabilidades y muchas veces, con las culpas ajenas. El menor es el más mimado por los padres, pero tiene que estar a merced del más grande. Mayor y menor, una historieta que refleja las situaciones de todos los que hemos disfrutado y sufrido un hermano."

Sitio oficial
www.chanti.com.ar

Sitio no oficial
www.freewebs.com/chantiweb

Más fondos de pantalla en
http://www.historieteca.com.ar/wallpapers.htm