viernes, noviembre 24, 2006

Sargento Kirk / Ernie Pike - La colección de Clarín en la balanza


El número 7 invertido en la gorra de Kirk
Con dos personajes creados por Héctor Germán Oesterheld y Hugo Pratt, y una selección de capítulos exclusivamente de esta dupla, Sargento Kirk / Ernie Pike era uno de los libros más esperados de la Nueva Biblioteca Clarín de la Historieta, y es un buen ejemplo de lo que es la colección, con sus virtudes y defectos. Destacando primero lo elogiable de este rescate, y después del buen comienzo con Maitena Mujeres Escogidas, lamentablemente hay que decir que Clarín vuelve a cometer errores que se vieron ya en la primera Biblioteca. Para poner en el plato positivo o negativo de una imaginaria balanza, la colección tiene puntos a favor y en contra, que parecen provenir de su concepción inicial.

La aparición de la primera Biblioteca Clarín fue un acto celebrado por el mundillo de la historieta, por la interesante oferta de títulos, a un precio económico, y por acercar la historieta a un público masivo, lo que podría acrecentar la base de lectores, algo necesario para que crezca la industria editorial. El contar con el respaldo de uno de los medios más importantes del país garantizaba la llegada, y de haber una buena respuesta de ventas, podría animar a otros editores.

Tener acceso a un variado catálogo de títulos y autores, con el rescate de obras que no pueden leerse hasta el momento, de otra manera, parece ser lo importante en primera instancia. Un buen precio por libros de más de doscientas páginas es un punto a favor, por más que la impresión no sea la mejor, aunque esto genere las primeras muecas en los viejos lectores de historieta. Claro que estos disgustos poco importan a los editores, porque la colección no está pensada para el minoritario grupo de seguidores del género, sino para un público masivo, que no reparará en detalles, idea de la que surgen varios errores de la colección. La inclusión de prólogos por reconocidos especialistas, notas introductorias y biográficas, es algo saludable, que contribuye a darle relevancia al género, pero esta revalorización se ve luego desmentida con el tratamiento que se les da a las propias historietas.

Las primeras objeciones surgen del formato, el tamaño, que si bien contribuye al precio económico, va en detrimento de la calidad. Si en una colección de literatura se puede poner papel barato y achicar el cuerpo de la tipografía para abaratar costos, parecen haber olvidado que en historieta hay arte gráfico, diseñado para ser apreciado a un determinado tamaño, que reducido, pierde notablemente. El tamaño de la colección reduce las páginas originales, y si en algunos libros no es tan importante, en otros se hace más notorio; incluso dentro de un mismo libro la propia evolución del arte en el tiempo marca diferencias entre la legibilidad de una historia y otra. Pero en definitiva, parece el costo por una colección de precio accesible.

El Loco Chávez, tercer libro de la primera colección
Más cuestionable es otra decisión, que tiene que ver también con el formato y tamaño de los libros, que es la de no respetar el diseño original de las historietas. En el caso de las tiras, o en este de Sargento Kirk / Ernie Pike, el formato apaisado original no fue respetado, lo que obliga a rearmar las páginas para encajarlas en el orden vertical. Hecho de forma desprolija, como fue el caso en la anterior Biblioteca, por ejemplo, de El Loco Chávez, las viñetas se agrandan y achican, se rellenan, se acomodan al parecer sin otro criterio que el de que "entren en la página", incluso llegando a dificultar la legibilidad, de imagen y texto. Se desconoce de esta manera la planificación de la historieta hecha por los autores, que dosifican la narración de acuerdo a un diseño de página. Hay en este procedimiento una falta de respeto por los autores, por la obra y en última instancia, por los lectores. Como si dijeran "para qué preocuparse demasiado, es historieta". Se pueden marcar otros defectos, que tienen que ver aspectos técnicos como la digitalización de imágenes y la impresión, descuidos que provienen de la misma idea. Y este concepto, el menosprecio, es lo que realmente preocupa.

Como si la Biblioteca de Historieta fuera sólo un negocio, que indudablemente lo es, y su contenido no tuviera demasiada importancia, total es sólo entretenimiento, y el público no le va a dar mayor trascendencia. Llama más la atención tratándose de uno de los medios más poderosos de Argentina, con toda las posibilidades que esto ofrece. Es una pena, por el empeño puesto en el rescate de algunos clásicos, de algunas perlas perdidas. Por caso, la posibilidad de leer la primera historia del Sargento Kirk es invalorable, pero la forma en que está presentada es realmente lamentable. Por todo esto es que queda una sensación ambigua, contradictoria, por un lado celebrar que la historieta sea por un momento un evento masivo, y ponga al alcance tantos clásicos y rescates, pero a la vez, lamentar que no reciba el tratamiento que merece.


sábado, noviembre 18, 2006

Volvió Fierro

Portada de José Muñoz Se la esperaba desde que surgió el rumor de su vuelta. Más, a medida que asomaban algunas certezas, como que la dirigiría Juan Sasturain, el mismo de su primera etapa, y aparecían algunos nombres de artistas, lo que aseguraba de alguna manera, también, el retorno del espíritu que fuera su marca, su identidad. El sábado 11 de noviembre se pudo, finalmente, comprar la nueva revista. Sí, ¡volvió Fierro!

Uno da una rápida e impaciente hojeada a la revista y se encuentra de entrada con El Tomi, siguen Max Cachimba, Carlos Sampayo y José Muñoz, Tati, los hermanos Patricia y Enrique Breccia, Carlos Nine... y no hay duda, es una Fierro. La variedad de estilos gráficos, diversidad que se refuerza con la lectura de las historias, de distintos tonos y estilos narrativos, confirma que Fierro volvió tal como era, algo que se aprecia no sin un poco de nostalgia. Es que lo que caracterizaba a Fierro (salió entre 1984 y 1992), y la diferenciaba de las otras revistas, era la amplitud de su oferta, su heterogeneidad, su intención de dar cabida a distintos autores y géneros, estilos y propuestas, el afán de exploración y experimentación. Diversidad tal que hizo declarar a Sasturain que era difícil que a alguien le gustara entera. Pero que siempre permitía que uno se asomara por nuevos terrenos, en un aprendizaje, un crecimiento como lector.

Sobre el contenido de esta nueva Fierro, hay que decir que trae para todos los gustos y, siguiendo la sentencia de Sasturain, las hay mejores y peores, pero la evaluación dependerá de la subjetividad del lector. Por mi parte, creo que hay tres o cuatro que por sí solas compensan cualquier decepción. Pero de todas maneras, la posibilidad de reencontrarse con todos estos autores es invalorable.

En una entrada anterior me refería a la salida del libro Historietas Reales como el gran síntoma de la mejoría de la actividad editorial en cuanto a historieta argentina se refiere. Como para confirmar esa idea, vuelve Fierro, trayendo de vuelta a autores argentinos que publican exitosamente en el exterior, a otros que se habían alejado del género, y dando lugar a los nuevos talentos.

Este primer número, como aquellas viejas Fierro iniciales, viene con regalo: se trata de la ilustración, en forma de poster, "¿Dónde está Oesterheld?", de Felix Saborido, que apareciera en 1983. Fierro es publicada por el diario Página/12 y saldrá mensualmente.


jueves, noviembre 16, 2006

Mujeres Escogidas

Primer libro de la Nueva Biblioteca Clarín de la Historieta, Maitena - Mujeres escogidas aparece como una muy buena inauguración de la colección. El libro se compone con material seleccionado especialmente por la autora, y traza un recorrido por su obra, desde sus inicios hasta la actualidad, rescatando viejos personajes e historietas, para llegar a sus páginas mas reconocidas. Completan el volumen el prólogo de la escritora Rosa Montero, notas, y una interesante sección llamada proceso creativo, que presenta varios bocetos de Maitena que permiten ver la elaboración de sus páginas de humor.

Mujeres escogidas permite acercarse a la obra de Maitena y, para quien no la conoce todavía, percatarse del por qué de su éxito internacional, publicando en el exterior y traducida a varios idiomas. Unas 250 páginas para adentrarse en su efectivo humor, siempre fino y sutil, su capacidad para el dibujo, dotando a los personajes de rostros con la expresión justa. Pero sobre todo su capacidad de observación, para los grandes temas o los detalles más frívolos, y como afectan e influyen en la vida cotidiana, cuestiones de la que no hay escapatoria. Siempre desde una óptica femenina, que algunos confunden con material destinado a las mujeres, demostrando una miopía de la que por suerte Maitena está exenta.

domingo, noviembre 12, 2006

Bastión Comix

Nueva página en Historiteca

Bastión Comix Especial Otoño 2004Bastión Comix, antecesora de la actual Bastión Unlimited, apareció en el otoño de 2004 publicada por Gárgola Ediciones. Uno de los intentos más serios por reflotar la historieta argentina, presentaba una antología de historias cortas y autoconclusivas, en general de autores nuevos. Tras el especial lanzamiento de otoño, salieron cuatro números más, para después transformarse en Bastión Unlimited.

miércoles, noviembre 08, 2006

Sueños

Un emprendimiento similar a Historietas Reales es el blog Semana Onírica, donde otro grupo de historietistas suben semanalmente páginas de historietas. En el caso de Semana Onírica están en su inicio unidos temáticamente, con la consigna de contar sueños y reflejar el mundo onírico.

Y Semana Onírica también llega al papel, en este caso en formato de fanzine. Uno de los autores participantes, Ricardo de Luca, ha recopilado sus páginas, reunidas en el fanzine Sueños, mismo título que llevan sus entregas en el blog. De Luca ya había presentado algunas páginas en Urbanópolis, otro de sus fanzines.

Los sueños que presenta de Luca a veces le pertenecen y lo tienen por protagonista, o le son prestados por otras personas para que los ilustre. En formato de una página por sueño, tienen lo aleatorio y sorprendente del mundo onírico, no pretenden contar una historia, sino dar cuenta de situaciones, momentos, absurdos, temores, recuerdos, siempre con la sensación de lo irreal. Ah, y ¡cuesta tan sólo un peso!

Blog de Semana Onírica
http://semanaonirica.blogspot.com/


martes, noviembre 07, 2006

El Ilusionista - La magia del cine


Tratándose de la historia de un mago, "la magia del cine" parece un título demasiado obvio para hablar de esta película, pero la idea se impone viendo El ilusionista (The illusionist, EE.UU., 2006), dirigida por Neil Burger. Es que así como la platea, en un teatro de Austria a principios del siglo XX, asiste asombrada a las proezas del ilusionista Eisenheim (Edward Norton), el espectador cinematográfico está puesto en una situación similar, esta vez ante los efectos especiales que completan la escena, gracias a la magia de la tecnología digital; maravilla tal que, como el público del film, comenzamos a preguntamos si Eisenhem es un dotado para su arte, o realmente tiene poderes sobrenaturales. Cuestión puesta de relieve cuando dentro de la historia es presentado un nuevo artefacto, que está surgiendo por esos años, tal vez causante de la ilusión, aventando sospechas, llamado cinematógrafo; es un guiño autoconsciente, claro, a la magia del cine, a la relación que se establece entre el espectador y el cine, entre quien está en la sala y la película, como un juego de duplicidades, de espejos, tan propios de los ilusionistas.

De regreso a Viena después de varios años, el ilusionista que ahora se hace llamar Eisenheim cautiva a la ciudad con su espectáculo. Al punto que asiste el heredero al trono, Leopold, y su prometida Sophie, que no es otra que el viejo amor de adolescencia del mago. El inspector de policía Uhl, un aficionado a los trucos, deberá vigilar que el viejo amor no se renueve. Por supuesto, la destreza del artista tiene ahora un nuevo desafío, que deberá enfrentar ante la mirada más que atenta de Uhl (Paul Giamatti). Con una trama bien construida, donde funciona la intriga y siempre consigue entretener, la tensión se va elevando a medida que la situación de los viejos amantes se complica, y Eisenheim debe incrementar las demostraciones de su arte.

A medida que la trama se va cerrando, se revela que el punto de vista es fundamental en El ilusionista, como lo era, por ejemplo, en Sexto sentido (The Sixth Sense, EE.UU., 1999, M. Night Shyamalan), con la que tiene más de un punto de contacto. Como aquella, es una película de guión, donde toda la construcción, todo el armado, apunta a guiar al espectador hacia unas conclusiones, sustentándose en convenciones narrativas que se establecen en el espectador a la hora de mirar. En Sexto sentido, Shyamalan conseguía el engaño haciendo que el público asumiera el punto de vista del personaje de Bruce Willis, y aceptará las elipsis narrativas que naturalmente se producen en todo relato, para después negarlas y con eso justificar el desenlace. De la misma manera, algo engañosa, Burger sustenta su artificio en miradas, puntos de vista de personajes, y convenciones del espectador. Típica trama que apunta en un sentido, para dar un luego dar un giro que desconcierta, la misma puesta en escena apuntala ideas que luego arbitrios de guión desmentirán. No es menor el defecto de hacer depender del azar la resolución de algunos hechos, y pretender hacerlo pasar por un plan inteligentemente orquestado, defecto en que caen muchas películas que quieren pasar por ingeniosas.

La trampa, para los personajes y para el espectador, se revela en el giro final. Ahí, cuando ese gran actor que es Giamatti, expresivamente demuestra que ha comprendido todo, mientras lo acompañamos en su retrospectivo viaje mental (a la Sexto sentido), y con cara casi de admiración parece celebrar el engaño que cierra perfectamente. Instantes después, la misma recapitulación nos lleva a descubrir que no todo cierra, y que a diferencia de los magos en el escenario, a este Ilusionista se le nota el truco. Tal vez pueda alegar a su favor que, a diferencia de Shyamalan, Burger avisa en todo momento que su protagonista es un ilusionista.

lunes, noviembre 06, 2006

Se vino la Crisis


Sticker Design comenzó la publicación de Crisis Infinita, miniserie en siete partes por Geoff Johns y Phil Jimemez. Veinte años después de Crisis en Tierras Infinitas, la serie que reformuló el Universo DC en 1986, una nueva saga que redefine el Universo de la editorial. Sticker viene preparando el terreno para la publicación de esta historia desde que inició sus ediciones locales de DC comics, con miniseries y libros. Comenzando con la excelente Identity Crisis, imprescindible para conocer el tono y el grado de madurez, temática y narrativa, que ha alcanzado el género de superhéroes. Le siguieron libros introductorios y recopilatorios (con números de las distintas series en que influye la saga) y el conjunto de doce números Camino a la Crisis Infinita, que reunió cuatro miniseries de seis números. Habrá que esperar para ver que tan grande (o pequeño) es el impacto en el Universo DC, no olvidemos que no deja de ser una gran movida comercial. Al menos en el camino previo, se han manejado ideas, y se le ha dado un tratamiento a los personajes, poco visto hasta ahora.

Sitio de Sticker Design
http://www.stickerdesign.com.ar/

miércoles, noviembre 01, 2006

78 Km/h

Nuevo fondo de pantalla en Historieteca


78 Km/h es una historieta de ciencia ficción con guión de Mauro Mantella y arte de Tomás Aira. Está prevista su publicación por Gárgola Ediciones para principios del año que viene, aunque ya pudieron verse algunas páginas a modo de anticipo en la revista Alter Ego Presenta!. En el futuro, 78 Km/h es la velocidad constante que hay que llevar para escapar de la muerte, en un planeta devastado.

Sitio de Gárgola Ediciones
www.gargolaediciones.com.ar

Más fondos de pantalla en
http://www.historieteca.com.ar/wallpapers.htm